Mungo Thomsons „Sideways Thought“

Mar 25, 2023

Ansicht von Mungo Thomsons „Sideways Thought“ in der Galerie Frank Elbaz, Paris, 2022. (Links) 31. Dezember 1999 (Person des Jahrhunderts – Albert Einstein), 2022. Emaille auf eisenarmem Spiegel, Pappel und eloxiertem Aluminium, 188 x 142 x 6 cm. (Rechts) 1. Januar 2000 (Willkommen in einem neuen Jahrhundert), 2022. Emaille auf eisenarmem Spiegel, Pappelholz und eloxiertem Aluminium, 188 x 142 x 6 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Frank Elbaz. Foto von Claire Dorn.

Mungo Thomson, Band 5. Sideways Thought, 2020–22. Standbild aus 4K-Video mit Ton, 8:09 Minuten. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Frank Elbaz, Paris.

Ansicht von Mungo Thomsons „Sideways Thought“ in der Galerie Frank Elbaz, Paris, 2022. (Links) Schneemann – Turm Nr. 2, 2022. Bemalte Bronze, Länge: 229,2 cm, Ø: 13,3 cm. (Rechts) 3. März 1923 (Bd. 1, Nr. 1), 2022. Emaille auf eisenarmem Spiegel, Pappelholz und eloxiertem Aluminium, 188 x 142 x 6 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Frank Elbaz. Foto von Claire Dorn.

Mungo Thomson, Schneemann – Turm Nr. 2, 2022. Bemalte Bronze, Länge: 229,2 cm, Ø: 13,3 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Frank Elbaz, Paris. Foto von Joshua White.

Mungo Thomson, Band 5. Sideways Thought, 2020–22. 4K-Video mit Ton, 8:09 Minuten. Installationsansicht in der Galerie Frank Elbaz, Paris, 2022. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Frank Elbaz. Foto von Claire Dorn.

Mungo Thomson, 3. März 1923 (Bd. 1, Nr. 1), 2022. Emaille auf eisenarmem Spiegel, Pappel und eloxiertem Aluminium, 188 x 142 x 6 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Frank Elbaz, Paris. Foto von Claire Dorn.

Mungo Thomson, 25. Dezember 2006 – 1. Januar 2007 (Sie.) [Detail], 2022. Emaille auf eisenarmem Spiegel, Pappel und eloxiertem Aluminium, 188 x 142 x 6 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Frank Elbaz, Paris. Foto von Claire Dorn.

Ansicht von Mungo Thomsons „Sideways Thought“ in der Galerie Frank Elbaz, Paris, 2022. (Links) 31. Dezember 1999 (Person des Jahrhunderts – Albert Einstein), 2022. Emaille auf eisenarmem Spiegel, Pappel und eloxiertem Aluminium, 188 x 142 x 6 cm. (Rechts) 1. Januar 2000 (Willkommen in einem neuen Jahrhundert), 2022. Emaille auf eisenarmem Spiegel, Pappelholz und eloxiertem Aluminium, 188 x 142 x 6 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Frank Elbaz. Foto von Claire Dorn.

Mungo Thomson ist ein in Kalifornien geborener Konzeptkünstler in der Linie von John Baldessari und Ed Ruscha. Seine Werke erscheinen oft in seriellen Formen, die sich im Laufe der Jahre verändern, sich an unterschiedliche Ausstellungskontexte anpassen und aus der Wiederholung eine Tugend machen – indem sie gefundene Objekte und Bilder aus der populären visuellen Kultur einrahmen, bearbeiten und vergrößern.

Im Mittelpunkt seiner Einzelpräsentation in der Galerie Frank Elbaz in Paris steht ein starkes Beispiel dieser Tendenz. Im abgedunkelten ersten Raum der Galerie wird Band 5. Sideways Thought (2020–22) projiziert. Das Video ist Teil der „Time Life“-Reihe von Stop-Motion-Animationen des Künstlers, die sich auf Enzyklopädien und andere Quellen gefundener Bilder stützen. Es besteht aus einer Montage aller Fotos von Auguste Rodins Skulpturen, die in Büchern über die Arbeit des Künstlers verfügbar sind. Die Idee besteht darin, die Funktionsweise eines Hochgeschwindigkeitsscanners nachzuahmen oder darauf hinzuweisen und gleichzeitig Papierarchive in digitale Datenbanken für Universitäten oder Forschungszentren umzuwandeln.1 Doch die rasante Geschwindigkeit der Bearbeitung verdeutlicht auch eine künstlerische Möglichkeit: dass ein Kunstwerk sein kann generiert aus den Prozessen der digitalen Sublimation. Thomsons Verwendung ergänzender dokumentarischer Materialien sowie indexikalischer und archivierter Praktiken (diese Bausteine ​​der Kunstgeschichte) geht in Rodins Wunsch über, die natürlich kontinuierlichen Bewegungen menschlicher Körper einzufangen.

Band 5 basiert auf einer Reihe sorgfältig ausgewählter Bilder. So kann sich das Betrachten des Videos auch wie eine ideale Führung durch die einzelnen Werke anfühlen: eine fortlaufende Kamerafahrt, die aus vielen Einzelbildern besteht, die von verschiedenen Händen und zu unterschiedlichen Zeiten angefertigt wurden. Unser Standpunkt ändert sich sowohl mit jedem Bild als auch schrittweise, wenn die Arbeit eines Fotografen endet und ein anderer beginnt und wir uns von einer Skulptur zur nächsten bewegen. Als Betrachter registrieren wir willkürliche Stilmittel oder Entscheidungen in Qualität, Körnung und Farbgebung der einzelnen Bilder, die von verschiedenen Fotografen zu unterschiedlichen Zeiten im letzten Jahrhundert realisiert wurden. Zusätzlich zur Dokumentation der Skulpturen – zum Zweck der Verbreitung, Dokumentation und Illustration – haben diese Fotografen implizit ihre eigene „Lesung“ von Rodins Werken angeboten.

Ränder sind der Schlüssel zum Video. Die unterschiedlichen Größen und Layouts der Publikationen werden zu kompositorischen Umrissen, und die Skulpturen werden in unterschiedlichen Momenten, Orten und Umgebungsbedingungen festgehalten (z. B. umgeben von Zuschauern oder allein inszeniert). Manchmal erhaschen wir einen kurzen Blick auf die Oberfläche, auf der die gescannten Bücher ruhen, was auf einen Durchbruch der vierten Wand hindeutet. Doch Thomson hält uns durch einen rhythmischen, kontinuierlichen Soundtrack in seiner prägnanten chronologischen Erzählung fest.

Im nächsten Raum der Galerie steht Snowman – Tower #2 (2022), ein Bronzeguss eines vertikalen Stapels unterschiedlich großer Pakete, die normalerweise zum Transport von Bildern, Papierbögen und Druckabzügen verwendet werden. Das Werk spielt auf fungible und alltägliche Dienstleistungen an und erinnert an die halbmodulare Kunst von Brancusi, der einige Wochen in Rodins Werkstatt verbrachte, bevor ihm klar wurde, dass er seinen eigenen Weg gehen musste; Wie Rodin interessierte sich Brancusi stark für die Fotografie als Mittel zur Präsentation von „Lesungen“ seiner eigenen Arbeit. In den letzten Räumen der Ausstellung sind mehrere aktuelle Beispiele von Thomsons laufender Siebdruckspiegelserie „TIME“ zu sehen. Diese vergrößerten Versionen des amerikanischen Nachrichtenmagazins reproduzieren den ikonischen roten Rand und das Logo sowie Phrasen wie „Person des Jahrhunderts“ und ersetzen das Titelbild durch einen Spiegel. Einige dieser Werke werden einander direkt gegenübergestellt und bilden Mise-en-Abymes. Während das Bild des Besuchers von einem Spiegel zum anderen springt, vervielfacht es sich – wie Rodins Skulpturen, die unerbittlich von der Kamera verfolgt werden.

„Sideways Thought“ berücksichtigt hinsichtlich der Themen und der Herangehensweise an die Darstellung sichtbar den Raum, in dem es auf sorgfältig abgestimmte Weise angebracht ist. Durch die Schaffung von Echos zwischen den Werken könnte diese Ausstellung als ein weiteres Stück im Oeuvre eines Künstlers betrachtet werden, der seine Praxis lieber schrittweise moduliert, anstatt sie zu unterbrechen. Zusätzlich zu den Westküsten-Konzeptualisten aktualisiert Thomson die Themen Bildergenerierung und Appropriation-Kunst. Mit Techniken wie dem Montieren, Löschen und Neurahmen setzt er sich erfolgreich mit Themen wie der Beständigkeit des Bildes, seinem Wert und Status sowie der Entstehung ästhetischer Praktiken aus der Verbreitung technologischer Medien auseinander. Diese Ausstellung zeichnet sich dadurch aus, dass sie das Problem der Hyperdokumentation – nicht nur heiliger Artefakte, sondern jeder einzelnen, selbstbewussten Geste – auf eine scheinbar mühelose Weise anspricht.

Ich verwende bewusst den Begriff „Transformation“, da in vielen realen Szenarien die verarbeiteten Bücher zerstört werden und das Video somit auf eine ganz wörtliche „Entmaterialisierung“ hinweist.

Francesco Tenagliaist künstlerischer Leiter des gemeinnützigen Ausstellungsraums Sgomento Zürich, Zürich und Professor an der Nuova Accademia di Arte Contemporanea (NABA) in Mailand.